Euer künstlerischer Werdegang

Da ich vor kurzen umgezogen bin und mein ganzer Stuff bis mindestens März in Kisten ist, da ich da nochmal umziehe und sich auspacken nicht loht, kann ich euch leider nur meinen digitalen Prozess zeigen. Ich schau mal, ob ich später noch einen Post mache mit traditionellem mache. Denn die zwei sind wirklich unterschiedlich, besonders die Motive.

Ich gehöre zu den Menschen, die eigentlich schon immer gezeichnet haben. Ich hab in der Grundschule bei diesen obligatorischen Zeichenwettbewerben mitgemacht und wenn ich mich richtig erinnere habe ich mal den zweiten und mal den fünften Platz gemacht. Was nicht heißt, dass ich gut war. Ich war nur eben geringfügig besser als die anderen 9 Jährigen.

2018 habe ich mit dem digitalen Zeichnen angefangen. Da habe ich mein Abi gemacht und das Geschenk meiner Eltern dazu war ein iPad mit Pencil, also meine erste Möglichkeit, mich digital künstlerisch auszutoben. Ich hab in dem Sommer auch an einer Kunstschule angefangen, hat also thematisch gepasst. Natürlich waren meine Dozenten da erstmal prompt gegen das iPad, weil "digital art is bad". Unter anderem deswegen habe ich sehr viele traditionelle Zeichnungen und Skizzen und wenn ich übe (okay, das kommt mittlerweile sowieso nicht mehr vor), dann lieber traditionell.

Ich habe viel mit Stil und Technik experimentiert. Gezwungenermaßen. Wenn ich nicht auf der Kunstschule gewesen wäre, wäre ich wohl die "Anime/Toony" Route gegangen. Da aber abgesehen von Realismus, Stilleben und Abstraktionen nichts socially acceptable war, habe ich da mehr ausprobiert. Unter anderem eben mal mit painterly stuff. Liegt mir aber bis heute nicht.

2019 habe ich mir Procreate gegönnt und ich hab mich in dem Programm sofort wohler gefühlt. Das hat nicht viel an meinen Fähigkeiten geändert, aber ich hatte zumindest ein Müh mehr Selbstbewusstsein. Ich hatte ein dem Punkt ein paar OCs, denen ich auch treu geblieben bin und ich habe generell mehr Furry Zeug gezeichnet. War auch zum ersten Mal bei Art Fight dabei. Da ist mein Stil erstmal ein bisschen einheitlicher.

2020 irgendwann Mitte/Ende des Jahres hab ich angefangen mit dem Zweifeln. Ich hab die Art Styles von anderen Zeichnern ins Detail zu studiert und ich bin dem Ideal hinterher gelaufen, dass ich genau so zeichnen muss wie die. Und dass ich irgendwie einen Zeichenstil brauche, der etwas realistischer ist. Dann geschwankt und entschieden, ich muss einen super 2D toony art Style haben.
Gleichzeitig hat die Schule Druck gemacht. Einerseits war mir von Anfang an klar, dass ich nicht so gut war wie die anderen da (ich wurde angenommen, weil ich nähen konnte und wegen meiner handwerklichen Fähigkeiten, nicht, weil ich super gut zeichnen konnte). Aber ich konnte auch über Zeit nie aufholen und die Lücke schließen. Eher im Gegenteil. Die anderen haben sich schneller verbessert als ich.
Außerdem hatte ich einige Dozenten, die mir ständig vorgehalten haben, dass ich einfach nicht auf diese Schule passen würde, dass jedes meiner Projekte definitiv zum Scheitern verurteilt ist. Und dass ich niemals einen Job in dem Bereich finden werde. Unter dem Vorwand, dass "man mich vor späteren Enttäuschungen beschützen wolle", wurde mir ziemlich viel Scheiße an den Kopf geknallt. Entschuldigt den Kraftausdruck. Und ich habe mir diese "Kritik" zu Herzen genommen und irgendwie für mich entschieden, dass die Dozenten vermutlich recht haben. Ich bin kein Künstler.

2021 habe ich meinen Abschluss an der Kunstschule gemacht. Mind you, meine Noten waren wirklich gut, aber ich hab mich gefühlt wie der letzte Looser auf diesem Planeten. Selbstbewusstsein, was ist das? Ich habe Monate lang keinen Stift in die Hand genommen, in dem Jahr Art Fight geschwänzt und auch sonst nicht viel gezeichnet.

2022 habe ich mir vorgenommen, mich wieder aufzurappeln. Ich habe mal wieder "entschieden", dass ich einen realistischen Stil brauche, dann dass ich einen etwas geometrischeren mehr 2D-Toony Art Style anstreben will und ich habe einen Kunst Kurs gekauft, bei dem ich kaum mehr als angefangen habe. Ich habe Requests und Commissions angeboten und bei Art Fight mit gemacht, bis mich alte Muster wieder eingeholt haben und ich wieder zu der Schlussfolgerung gekommen bin, dass meine Fähigkeiten nicht ausreichen. Bei sowas habe ich immer panische Angst, dass sich Kunden beschweren, weil meine Zeichnungen "zu hässlich" sind.

2023: Mittlerweile zeichne ich nur noch sehr wenig. Manchmal beruflich, wenn ich die Chance bekomme, Objekte zu entwerfen, was nicht häufig vor kommt. Und ich zwinge mich, bei Zeichen Events hier bzw. auf Furbase mit zu machen, damit ich nicht völlig einroste. Bei sowas kann sich niemand beschweren, weil sogar in den Regeln immer dabei steht, dass jeder mit jedem Fähigkeitenlevel mitmachen kann und man sich nicht beschweren darf, weil das Bild, das man bekommt, zu hässlich ist. Was Art Style ist, weiß ich nicht mehr. Bei mir sieht jedes Bild grundsätzlich anders aus und es gibt wenig bis keine Gemeinsamkeiten, was Formen oder sogar Techniken angeht. Kommt immer drauf an, welches Tutorial ich zuletzt gesehen habe oder welchen Art Style ich gerade nacharme. Für mich selbst oder zum Spaß zeichne ich nie. Aber ganz aufhören will ich dann doch nicht. Fühlt sich an wie aufgeben und dafür bin ich noch nicht bereit. Ist aber wenn es so weiter geht nur eine Frage der Zeit, schätze ich.

Dang, das war bedeutend deprimierender als erwartet. Ähm. Jetzt kann wieder jemand etwas Fröhliches posten bitte?

fromo Ja krass, was für eine Entwicklung deine Bilder durchgemacht haben. Besonders den Sprung von 2013 zu 2014 und dann auch zu 2015/16 finde ich beeindruckend. Die von 15/16 erinnern ja schon an deinen jetzigen Stil!

Mal schauen, was ich bei mir noch finde. Vieles ist in die ewigen weiten des digitalen Papierkorbs aufgegangen .. Zeit in den Untiefen meines uralt Deviantartaccounts zu kramen.

Es muss wohl 2008 gewesen sein, dass ich das erste mal digital gezeichnet habe. Damals mit Maus, Paint und irgendso'n Billo-Programm, das noch billiger als GIMP war.

Auch 2009 war Paint und das andere Programm noch am Start. Von dem Jahr habe ich noch eeeinige Bilder :') Eins schlimmer als das andere. Ich habe chronisch auf Neopets rumgehangen, die Bilder, die andere dort von ihren Pets gezeichnet haben, hatten mich dazu inspiriert, mehr zu zeichnen.

Ab 2010 wurde mit Photoshop gezeichnet. Ich habe angefangen zu versuchen, richtige Fellstruktur zu zeichnen und ohne Lineart. Bin gescheitert :D Alle Hintergründe waren immer transparent, weil ich keine Hintergründe konnte und es auch gar nicht probieren wollte.

Bis 2014 finde ich nix mehr, habe ich wohl alles fein säuberlich gelöscht :'D EDIT: Doch noch drei Sachen von 2012 gefunden, gezeichnet im Oekaki von Chickensmoothie.

2014 war ein, für meine damaligen Fähigkeiten, gutes Jahr. Anatomie wurde etwas besser, Shading auch. Und ich habe mal angefangen, Hintergründe zu üben. 2015 und 16 gings dann ähnlich weiter.

Von 2017 und 18 gibt es nur sehr wenig. Zu dem Zeitraum habe ich sehr viel traditionell gemacht mit Aquarellbuntstiften.

2019 war dann das Jahr, ab dem ich langsam anfing, meine Bilder auch mal zu mögen. Dass ich auf das Jahr zurückblicken kann jetzt und nicht alle schrecklich finde, ist schon eine Errungenschaft x)

2020 war das Jahr, in dem die Obsession mit den Haustierbildern startete. Ich hatte mir auch eine Seite auf facebook erstellt und dadurch sehr sehr viele Aufträge von Hunden bekommen, kaum noch was anderes gezeichnet. Außerdem habe ich angefangen, Clip Studio Paint zu verwenden.

2021 war das magische Jahr, in dem ich anfing, mit den Fotovorlagen zu arbeiten für die Portraits um einen gewissen grad an Fotorealismus zu erreichen. Ab hier ist die Qualität relativ konstant geblieben, ich habe hin und wieder verschiedene Brushes getestet, bis in den EINEN (tm) gefunden hatte.

2023 habe ich kaum gezeichnet. Dafür angefangnen, ein iPad und Procreate zu verwenden.

Puh. Ich muss sagen, das war richtig schwer, das hier zusammen zu tackern. Ich bin auch diese eine Person, die halt schon immer irgendwie gezeichnet hat. Ich bin ja gerade bei meinen Eltern zu Besuch in meinem Kinderzimmer und hier liegen ÜBERALL Zeichnungen rum. Im Schrank, auf dem Boden, auf dem Schreibtisch, auf der Ablage, auf dem Sofa, alle Schulhefte sind vollgekritzelt... Abgesehen davon, stecke ich schon seit immer in einer Stil-Krise fest, weswegen es super schwer war, für ein Jahr nur wenige Bilder auszusuchen. Pro Jahr experimentiere ich im schlimmsten Fall mit jedem Bild, also macht euch auf ein paar mehr Bilder gefasst :')

Vor 2013 habe ich sehr viel gemalt, allerdings hab ich da fast immer abgezeichnet. Ganz viele Scars, Pokemon, Drachen/Fabelwesen, Dinos und schließlich dann MLP-Ponys. Gerade das hat mir aber unfassbar bei der Linienführung geholfen.

Prägend war für mich ab 2013 definitiv My Little Pony, weil ich dadurch zum ersten mal mit dem Konzept etwas Eigenes zu erschaffen in Kontakt gekommen bin. Es war das erste Fandom für mich, in dem man sich selbst einen Charakter zeichnen konnte. Gab's in meinen anderen Fandoms auch, aber davon wusste ich zu der Zeit nichts. An dieser Stelle einmal Applaus an mich selbst für meine erste Sona Tiamat: such creative, very art. In dem Jahr hab ich auch angefangen etwas ernster zu zeichnen. Ich hab mir richtiges Zeichenpapier, viele Bleistifte in verschiedenen Stärken geholt und hab immer mit Datum auf den Bildern unterschrieben c: Bleistift und Buntstift waren zu der Zeit mein Hauptmedium.
Man sieht auch schon, dass da unter den Ponys eigentlich ein anderer Zeichenstil schlummert, der raus will. Durch den MLP-Einfluss hab ich angefangen, stark zu stilisieren und weniger "realistisch" zu zeichnen. Jedes der Bilder sieht vom Stil her auch wirklich anders aus.
2013-2014 hab ich nur wenige "fertige" Werke, weil ich damals mehr skizziert hab.

2015 hab ich mich dann auf DeviantArt und Bronies.de angemeldet und ab da war Kunst dann ein wirklich großer Teil meines Lebens. Ich war sehr aktiv in Community-Events (Adventskalender, monatliche Zeichenwettbewerbe und so was. Letzteres mache ich sogar immer noch mit xD) und das Zeichnen für diese Projekte hat mir unfassbar viel Spaß gemacht. In dem Jahr hab ich auch eine Fanfiction-Lesung von DrWolf illustriert, das war schon cool c: Kann man hier auf YouTube sehen: https://www.youtube.com/watch?v=6pwgo9speXU
In dem Jahr hab ich mir dann ein Grafiktablet gewünscht und zum ersten mal digital gearbeitet, was dann auch mein Fokus für die nächsten 2 Jahre wurde. Es war aber auch das erste Jahr, in dem ich mit Aquarell angefangen hatte; damals noch mit meinem alten Schulfarbkasten. Buntstift und Bleistift hab ich aber weiterhin genutzt.
2015 bis 2016 hab ich eigentlich nur MLP gezeichnet. Einen einheitlichen Stil hatte ich auch hier nicht wirklich.

2017 war ein wirklich wichtiges Jahr, deswegen teile ich das in 2 Hälften.
Im ersten Halbjahr hab ich mir vorgenommen für 80 Tage jeden Tag ein kleines Bild zu zeichnen. Diese Bilder waren kein Fanart mehr, sondern sollten immer was komplett Eigenes sein. Ich wollte irgendwie aus meinem Fanart-Wahn ausbrechen, weil ich das Gefühl hatte, thematisch eingegrenzt zu werden. Aber ich konnte nicht raus, weil ich mich nie mit Anatomie befasst hatte und die Jahre über nur Ponys gezeichnet hatte.
Sehr cool war allerdings, dass ich gefragt wurde, den ganzen Merch für das erste Derpyfest zu designen; das war mega cool c: Da hab ich dann auch zum ersten und letzten mal meine Originale verkauft und gemerkt, dass das nichts für mich ist.

In der zweiten Hälfte kam dann der Wechsel. Ich hab meinen Stil radikal geändert und von einem Bild zum nächsten einen eigenen Stil entwickelt, der nicht mehr auf MLP basiert. In Fandoms außerhalb von MLP hab ich dann auch mal rumgegeistert. Ich weiß noch, wie schwer es war, als ich zum ersten mal versucht hatte, ein realistisches Pferd nicht abzuzeichnen, sondern selbst zu malen. Ich hab hier zum ersten mal mit Referenzen gearbeitet. Aber irgendwann ging's dann. Seitdem kommen meine Bilder im MLP-Fandom nur nicht mehr so gut an :')
Der Wechsel hat mich dann wieder mehr zu traditionellen Bildern getrieben und ich hab mir meine ersten hochwertigeren Wasserfarben gekauft. Ende des Jahres war dann auch mein erstes Inktober-Jahr c:

2018 habe ich mich dann mehr mit dem neuen Stil befasst und diesen ausgearbeitet. Und es war mein erstes ArtFight-Jahr c: Und auch in diesem Jahr darf das obligatorische, nicht-beendete Comic-Projekt nicht fehlen xD
In dem Jahr hab ich außerdem einen Teil des ersten Discord Tales für MagpiePony illustriert. Kann man hier auf YouTube finden (meine Szene fängt bei 3:50 an): https://www.youtube.com/watch?v=hQmM2ANlv1k

2019 sieht man dann den thematischen Umschwung, dem ich heute noch nachgehe und ist seit 2017 der Punkt, an dem ich meine eigenen Bilder wieder mochte. MLP ist weg, bis auf Discord xD Und hier hab ich angefangen, mich weiter von Fanart zu entfernen und viel im Furry-Fandom zu zeichnen. Vor allem beim ACEO-Tausch war ich sehr aktiv. Es ist auch das Jahr, in dem ich meinen Künstlernamen zu reptilianbird geändert hatte.
In dem Jahr hab ich quasi gar nicht mehr digital gezeichnet. Nur traditionell, viel mit rot-Tönen und generell hab ich mehr auf Farbkombinationen geachtet. Meine Lieblingstinte "Oxblood" von Diamine benutze ich bis heute c:

Und dann kam 2020 und ich hab wieder richtig viele Ponys gemalt xD Hier hab ich wieder vermehrt angefangen schwarz-weiß zu malen. Digital hab ich auch hier wieder nicht gezeichnet.

2021 war ein dürftiges Jahr, weil ich durch mein Masterstudium sehr viel zu tun hatte, also konnte sich da nicht so viel entwickeln. Der größte Umschwung war auch hier thematisch, weil ich in meinen Inktober-Zeichnungen in diesem Jahr erstmals einen Fokus für ein übergreifendes Thema gesetzt hatte: Skelette c:
Ende des Jahres hab ich mich dann allerdings aufgerafft und einen Discord-Adventskalender selbst gezeichnet, weil sich für das Community-Projekt nicht mehr genug Einzelpersonen gefunden hatten. Kann man hier finden: https://sta.sh/21cxlg5zbi0h plus die Ausmalversion zum Ausdrucken: https://www.deviantart.com/reptilianbirds…endar-899144389

Und dann kam 2022. Da ich im Jahr davor so wenig gezeichnet hatte, war ich etwas verwirrt, was nun mein Stil ist. Digital oder traditionell? Cartoonig, semi-realistisch oder realistisch? Traditionell mit Schraffuren, Wasserfarbe, Tinte oder Bleistift? Die Frage hat sich dann im Inktober geklärt: Tinte schwarz-weiß, semi-realistisch bis realistisch it is!

Dieses Jahr gab es auch wenige, aber dafür gute Bilder, die mir alle gefallen c: Ich bin super glücklich, an welchem Punkt ich gerade künstlerisch stehe und bin gespannt, wo es noch hingehen wird.
Mit Digitalem hab ich aber mal wieder aufgehört xD

Ganz interessant finde ich, dass ich traditionell gestartet bin, dann irgendwann mit Digitalem angefangen hab, weil "das alle so machen"; hab dann gemerkt, dass ich digital Malen eigentlich doof finde und jetzt steh ich wieder am Anfang xD Und verdammt nochmal, ich hab ja sogar in schwarz-weiß angefangen zu zeichnen; das kann doch nicht wahr sein! The end is the beginning D: Auch wenn mir die digitale Detour absolut nicht geschadet hat. Ich hab dadurch wirklich viele Skills gelernt, die ich heute sogar beruflich brauche c:

Es war vor langer langer Zeit, bevor ich einen PC hatte, bevor ich schreiben konnte, da nahm ich Karopapier und habe grob die Umrisse eines Hundes gezeichnet, oder was ich sonst in Vierecke aufteilen konnte xD
Danach folgte eine Zeit wo ich eifrig meine Schwester dabei nachahmte mit einfach nur mehreren Bögen einen liegenden Hund mit Schlapohren zu malen. Also stumpf exakt die gleiche Pose mit exakt der gleichen Methode. Danach began ich ihr nachzueifern Räume zu gestalten, also Sicht direkt von oben mit Linial Umrisse zeichnen und versuchen Möbel und Co einzuzeichnen.
Nebenbei hab ich immer wieder versucht Wuffis zu zeichnen, vor allem einen schwarzen Wolf mit Drachenflügeln.
Laut meinem 7 Jahre alten Selbst sind Drachenflügel ein Dreieck welches mit einer Spitze irgendwo am Rücken ist und an der gegenüberliegenden Seite 3 Zacken hat.

Dann gab es eine Pause weil mir gesagt wurde dass ich meine Zeit nicht mit Kunst verschwenden soll, weil das kein Geld bringt.
Mit 12 dachte ich mir ****** drauf und hab wieder angefangen. Kunst ist meine Gehirnmassage nicht mein Brot!
Also fing ich an im Unterricht zu zeichnen. Hunde, Werwölfe, "Animecharaktere", Monster, mehr Hunde.

Noch ein bisschen später sind wir dann bei 2009-2013 angekommen wo ich einen Fuß in die digitale Welt gesetzt habe.
Was auch heißt ich habe angefangen mit Maus digital zu malen und gelernt wie toll doch Stift und Papier sind. Die Frustration und Motivation wenn man versucht mit dem digitalen auf das bereits erreichte level von analog zu kommen. Frag mich heute nicht wie ich das mit Maus hinbekommen habe und Scanner hatte ich auch nicht, musste wenn dann mit Fotos von den Zeichnungen arbeiten x_x

Dann passierten Dinge aus Gründen, was so Nebeneffekte hatte wie einen Scanner, ein Tablet, Marker und das ich in den Foren aufgetaucht bin.

Und dann bin ich künstlerisch im Online-Bereich relativ ruhig geworden. Mein Gehirn war nicht mehr so bedürftig für Gehirnmassagen und es wurde stressig zu versuchen Online eine Reichweite aufzubauen. Wofür überhaupt? Also wurde nur n bissl hier und da was gemacht ohne Druck.

Und damit sind wir in der heutigen Zeit angekommen.

Interessant. Als ich die alten Bilder durchgegangen bin habe ich Massive Qualitätsunterschiede in den gleichen Zeiten gesehen und wollte eher weniger geglückte Bilder mit reinnehmen, aber beim zweiten durchsuchen nach Bildern die explizit deutlich schlechter sind, aber nicht nur Doodles, war es auch einmal doch schwer. Hm...

*Thread ausgrab* Immer dieser Staub!

Irgendwie war es mir heute mal danach, meine "ersten" gemalten Bilder mit den jetzigen zu vergleichen. Zu sehen, wie sehr sich mein Stil verändert hat. Kleiner Hinweis vorweg: Ich habe leider nicht so viel zu bieten, weil meine ersten Versuche (gerade was Anthro angeht) nicht mehr existieren und da ich erst seit gut 2 Jahren zeichne, gibt es noch nicht sooo viel.

Gerne hätte ich meine ersten traditionellen Bilder von ganz ganz früher auch gezeigt, aber ich denke die wurden nach meinem Auszug damals vernichtet.

Jetzt gibt es erstmal ein paar Fantan's

Was für mich recht interessant ist, ist das ich damals zwischen 2023 und 2024 immer dachte, mein Stil wird sich niemals ändern und ich bleibe auf Ewig darauf hängen. Aber wenn ich jetzt mal so zurücksehe, kann ich schon sehen, dass sich da so einiges getan hat :0 (Man sieht auch, wie sich die Spezies von Fantan sich über die Zeit verändert hat x3)

Die eintönige Lineart hat sich stark geändert. Die Schattierung ging von "grob draufgeklatscht" zu etwas mehr detaillierter und auch weicher. Gerade zum Schluss, was ich selbst dann in Angriff genommen habe, waren die Augen.. Ich hatte immer Schwierigkeiten damit, dass die viel zu aufgeklebt aussahen, nicht dynamisch etc.
Auch an der Proportion und generelle Fellzeichnung hat sich viel getan <_<


Funfact: Ich nutze immer noch die gleiche Mine von meinem Stift wie vor 2 Jahren

Oh geile Threadidee zum Ausgraben! Ich liebe es mir in diesem Thread das aller erste Bild und dann das letzte anzusehen, das macht Mut und gute laune